До 20-х років ХХ століття багато талановиті дизайнери, і навіть цілі художні гільдії стали виступати за народність в мистецтві, засновану на простоті і абстракції, і широко застосовувати механізацію при створенні художніх творів.

Прихильником цього руху став і Френк Ллойд Райт, талановитий архітектор і художник. Райт навчався застосовувати свій дар на фірмі Луїса Салливена в Чикаго, і його роботи відрізнялися більшою розмаїтістю. Архітектор був автором і невеликих будівель в так званому «стилі прерій», і шикарних особняків, таких як «Водоспад», що належить Едгару Кауфману, і унікальне будівлі музею Гуггенхейма в Нью-Йорку. Цим будівлям притаманна пластичність вигляду і виняткова індивідуальність.

Френк Ллойд Райт став основоположником органічної архітектури, з точки зору якого будівля була організм з єдиним, вільно розвиваються простором, пов'язаним з навколишньою природою. Нововведенням того часу було те, що архітектор паралельно був ще й дизайнером інтер'єру майбутнього будинку, а також облаштовував навколишній ландшафт. На думку Райта, штори і килими в інтер'єрі є такими ж елементами будівлі, як і черепиця на даху або штукатурка на стінах. Тому будинок замовнику архітектор здавав повністю обставлені, і в ньому обов'язково були якісь нововведення, наприклад, вбудовані меблі.

Френк Ллойд Райт вважав, що чим простіше в архітектурному плані будівля, тим воно естетичніше. Багато його сучасники вважали, що він просто відмовляється прикрашати свої будови, але Райт відстоював свою думку про простоту архітектурних рішень.

Майстерність вітража було притаманне архітектору Райту в не меншій мірі, ніж проектування будівель. У його нових творах залізобетон гармонійно поєднувався зі склом. Райт оспівував скло, вважаючи його основним матеріалом свого часу. Він розглядав простір як архітектуру, а скло допомагало повніше оглядати цей простір.

Френк Ллойд Райт використовував вітражі у вікнах і дверях своїх будинків, а також прикрашав ними люстри, плафони і світильники. Вітражі Райта гармонійно поєднувалися з тканинами, меблями і аксесуарами в інтер'єрі приміщень і гармонійно, ненав'язливо вписувалися в загальну архітектурну концепцію.

У 1898 році Райт почав працювати з вітражами в свинцевих палітурках, а з 1912 року перевагу віддав білому склу для вікон. Прихильник механізації, Френк Ллойд Райт розумів її роль у виробництві якісних і в той же час недорогих стекол і широко використовував це при створенні своїх вітражних виробів.

Як справжній художник і архітектор, Райт правильно виділив скло з інших архітектурних матеріалів за його здатність прекрасно відтворювати малюнки та візерунки в просторі і створювати цікаві світлові ефекти. Художник в своїх вітражах дотримувався абстракції і використовував, в основному, рослинні мотиви, не надто трудомісткі для відтворення.

Френк Ллойд Райт був невгамовним новатором своєї справи, він постійно придумував щось нове. Дизайнер вирішив зробити самостійними художніми елементами навіть віконні рами, експериментуючи з їх шириною і матеріалами для покриття. Для вікон вітражист вважав за краще використовувати прозоре скло і декорувати його простими, абстрактними малюнками. Такий вибір художника був заснований на його бажанні не перебивати малюнками мальовничі краєвиди, що відкриваються з вікон.

Як писав Райт в своєму есе для журналу «Архітектурні записки», йому докучає будь змішування образів на склі з видом з вікна. На думку Райта, віконний візерунок повинен залишатися суворо нейтральним.

Творчість Райта, засноване на принципі лаконічності, значно вплинуло на творіння художників ХХ століття. Крім світяться вікон, стельових конструкцій і світяться панелей, він створював тривимірні скляні вироби - лампи, столові групи. Нові вітражні концепції Френка Ллойда Райта стали викладатися в провідних школах витончених мистецтв Німеччини. Ідеї ​​Райта отримали своє продовження в роботах датських майстрів - Піта Мондріана і Тео ван Дусбурга, що заснували авангардну групу «Де Стиль».

Френк Ллойд Райт був визнаний генієм при житті. Цей новатор і законодавцем моди надихав своєю творчістю покоління майбутніх художників. Не дивлячись на приналежність до західної культури, його творіння явно відступають від європейських традицій. Вони послужили початком нового етапу в американському мистецтві, яке було тісно пов'язане з територією і місцевими умовами життя. Райт був прихильником східних культур, він ніколи не йшов на поводу авангардних тенденцій і на догоду новим напрямкам ніколи не відмовлявся в своїх проектах від індивідуальності.